《马拉尼昂，1966》是葛劳贝尔.罗查（Glauber Rocha）早年的拍摄的一本习作，格劳贝尔.罗查是巴西新浪潮电影运动的奠基者，上世纪60年代的巴西新浪潮电影运动以“手持摄影机，心中有思想”为创作理念产生了很多反映巴西人民真实生活的现实主义电影杰作，彻底改变了之前的巴西电影只为独裁者唱赞歌不管民生苦难的现象，而格劳贝尔.罗查正是新浪潮运动的忠实跟随者和实践者，同时他也被誉为巴西电影史上最具想象力和创造力的电影大师之一，他的影片常常以隐喻性的影像和独特的摄影角度来尖锐讽刺当权者的虚伪和肮脏，但不管他的影片中是如何的充满着象征或神秘主义的元素，其实质和出发点却永远是深深扎根于现实的土壤之中，这部10分钟的短纪录片在一定程度上代表了他的电影的基本风格。 　　 　　影片以对比的创作手法来表达思想，刚上台的当选者风光无限，众人推捧与贫民窟中底层人民的痛苦，饥饿和绝望形成了鲜明的对比，一边是西装革履，春风得意的当权者对无知的拥趸们编织着虚幻的未来美梦，一边是那些苦难人民的瘦小身体正忍受着饥饿，肺结核，疟疾和血吸虫病残害，而隐藏在影片中所暗示的还有那些看不见的钱权交易和贪污腐败，而独裁者对那些敢于讲真话的人只有一种方法--暴力 警察 镇压。罗查用手中的摄影机真实地纪录下这一切，破败不堪的茅草小屋，怀抱小孩的妇女眼中的无助，站在废墟上的孩子们眼中的悲伤，因为饥饿而瘦骨嶙峋的孩子求助的目光，得了瘟疫没钱医治而躺在床上等死的人眼中的绝望，这一切与那个丑陋的站在选台上满脸笑容信誓旦旦向民众挥手的人形成鲜明的对比，上帝被虚伪蒙住了眼睛，这就是1966年的马拉尼昂州，这就是罗查想告诉我们的真相。 　　 　　除此之外，影片也体现出罗查独特的摄影风格，不同于新浪潮其他导演作品中朴实而简单的镜头语言，罗查在这部影片中体现出一种有创造性的摄影术，也预示着他以后几部电影的主要拍摄风格，他使用仰视镜头拍摄独裁者表现其高高在上的虚伪，用中远距离变焦镜头拍摄被蒙蔽心灵的无知拥护者们来表现他们的可悲，而用颤动的镜头拍摄人民真实而痛苦的生活来表达心中的哭泣，而这种类似“情绪摄影”式的风格在其后来的电影杰作《痛苦的大地》（1967）中得到了更完美的展现。