上世纪末，底特律音乐制作人团队虚构了水下种族 Drexciyans，她们被认为是“在前往美国的船上因为生病而和危险的货物一并抛入水中的数千名怀孕的非洲奴隶”的后代，并最终获得了在海底生活的能力。影像引用并扩展了这一想象，设想了一个由人工智能所支持的技术进步论的未来。在此，Drexciyans 与人工智能重新考察了人类的近史，并提及了数字基础设施和影像流通中的再现政治与政治经济学。 　　人工智能协助更有效地开采资源，同时用它们来满足不断扩展的基础设施（计算机集群、存储设备、云计算设备等），这些基础设施，其背后行星尺度的资源消耗，受到不公待遇的非洲数字劳工及巨大的噪音（noise）被蓄意隐匿起来，持续塑造着计算技术透明的、消毒的公众想象。另一方面，传感器的采样方式和影像的流通带来噪点（noise），而压缩算法决定“黑（blackness）”的部分牺牲更大，更多信息的缺失，更多失真。 　　在非洲，有众多黑色劳工正接受着低廉的薪酬和莫大的情绪剥削，为人工智能算法剔除敏感、暴力和非法的元素。然而，直到由西方白人媒体曝光之前，没有人提起这一部分群体。这些黑色劳工与那些黑色的基础设施一样，它们的面孔与声音，都为了满足人工智能纯洁和透明的想象（这一显然具有法西斯特征的描述），被刻意隐藏了。进一步地，Drexciyans 质疑了当代人类关于“再现”的定义，这种关于清晰度的高低好恶使清晰明确的图像更受欢迎，却使不清晰的图像在审美和道德上都处于不利地位。当代的图像世界以技术的名义排除了黑人的再现，一方面是非洲大陆影像制作与放映体系的落后，另一方面是拍摄技术从一开始就以白人为对象，而未能解决黑人识别的问题。而 Drexciyans 怀疑，西方的电影节体系在其中起到了推波助澜的作用。长期以来，这些电影节在可见性方面贬抑着黑色非洲的影像，和来自黑色非洲的导演。红毯上的嘉宾总是高贵的白人。人工智能似乎可以生产关于非洲黑人的电影剧本，却在种种方面加深着对非洲黑人的盘剥，从根本上，人工智能只会让黑人去往高度曝光的电影节的反面：透明化。